Luísa Dacosta diz de Brandão: “A uns interessou o amor, a outros a intriga e as técnicas de contar, outros investigaram o tecido social, o quotidiano, a textura da palavra ou a inovação e a vanguarda. A Raul Brandão bastou só o espanto de existirmos e vivermos com o sonho, num chão de sofrimento.” De facto, a escrita deste homem, que vive grande parte da sua vida em Nespereira, localidade perto de Guimarães, poderia puxar o leitor mais desatento para uma interpretação superficial do que aparentam ser de romantismo associado à comédia de costumes. Mas na verdade há em Brandão uma incessante inquietação existencial que subjaz a todas as suas descrições do repetitivo e às vezes sem sentido quotidiano humano. As diferentes dimensões da existência humana são usadas como veículo narrativo para que um espectro mais profundo e verdadeiro sobressaia, revelando não raras vezes uma desilusão para com as “ninharias” da vida.

Neste arranque da 2ª temporada do Esta noite grita-se quisemos visitar Raul Brandão por ser um autor injustamente esquecido nos repertórios do teatro em Portugal. Mas acima de tudo pela transformação ocorrida na passagem da sua obra literária para a dramática: aquele certo sentido de viver, que se desenrola no universo interior das personagens, e que é transversal à sua obra literária, nos seus textos de teatro surge através de uma dinâmica de ações concretas. No caso de O Doido e a Morte, esse desencanto típico de Brandão corporiza-se no Sr. Milhões, milionário excêntrico para quem a riqueza traz uma clarividência relativamente ao mundo, que surge como um lugar fútil e opressor. Este conflito interior torna-se drama, através da ação deste homem, que se apresenta perante o Governador Civil munido de uma bomba, colocando-os aos dois numa situação de morte iminente, catalisando o desespero da sua vítima, e criando uma oportunidade de expor ao mundo as incoerências éticas sob o qual este é construído. Se por um lado é possível olhar para este texto como reflexo de um certo “não-tempo”, de uma ausência de perspetiva resultante do impasse de valores deixado pela 1ª Grande Guerra, também é certo que estes dois arquétipos de personagens representam a grande dualidade transversal à obra de Brandão. O homem e as suas máscaras, o homem verdadeiro e o homem de todos os dias, a vida profunda e aquela feita de ninharias, e estão presentes mesmo em textos mais íntimos como o seminal Húmus ou o monólogo O Rei Imaginário. Esta multiplicidade de camadas e o transformar do espaço íntimo no espaço da ação são razões mais que válidas para visitarmos Raul Brandão muitas e muitas vezes.